Chronique : 9 décembre 2020

9 décembre 2020

Réunion en visioconférence entre Alexandrine Bonoron, Leszek Brogowski, Béatrice Lamarque, Aurélie Noury, Dominique Wolf.

Travail sur la liste de typologies, élaborée par Aurélie Noury et soumise à la discussion.

Les échanges ont d’abord porté sur la façon de montrer les publications d’artistes afin que soient lisibles leur taille et leur épaisseur. Divers moyens sont à disposition, outre une règle posée systématiquement à côté de la publication donnée lors de la prise de vue, c’est en général le contexte qui est révélateur de l’échelle. On pourrait systématiser les prises de vue de la publication (livre, dépliant ou autre) tenue dans les mains du lecteur qui la manipule. Deux types de prise de vue pourraient ainsi être formalisées, montrant l’une la taille (vue de face), l’autre l’épaisseur (vue de la tranche).

Dans la discussion qui avançait au rythme des catégories se succédant, Béatrice a suggéré la possibilité de prévoir des versions de mise en ligne adaptées aux personnes en situation de handicap, et une discussion passionnante s’en est suivie, en découvrant un autre type de numérisation qu’il serait possible d’expérimenter dans le cadre du projet CLA++. En effet, les publications d’artistes sont un objet culturel, liées à des usages, à une culture, à un réseau de passionnés, etc. A jusqu’alors été pris en compte une numérisation montrant la publication (livre, classeur, etc.) en tant qu’objet, son contenu (texte et images), éventuellement la manipulation (vidéo ou 3D), etc. Or, il fait sens de « décrire » ces objets autrement, par exemple en lisant tel livre et en racontant les images qu’il comporte, en décrivant l’objet et ses fonctionnalité, etc. Bref, on peut présenter ce livre – et donc le numériser pour le mettre en ligne – à travers une lecture à haute voix accompagnée d’un récit de cette même lecture. Une telle présentation pourrait s’adresser par exemple aux personnes malvoyantes. Mais une même expérience pourrait être imaginée avec un enregistrement vidéo, où le récit complète les éléments que l’image ne peut véhiculer.

Outre la délimitation d’un nouveau champ expérimental à explorer, trois perspectives distinctes ont été identifiées lors de ces échanges :

–       une catégorie à ajouter à la liste des typologies, à savoir les livres dont la lecture en tant que performance fait partie intégrante du projet (certaines publications de poésie visuelle/sonore), éventuellement la lecture à haute voix par l’auteur-artiste lui-même, etc. ;

–       une présentation des publications d’artistes à l’attention des personnes en situation de handicap ;

–       une expérimentation avec une lecture racontée comme modalité inédite de numérisation et de mise en ligne.

Chronique : 2 décembre 2020

Réunion en visioconférence avec Alexandrine Bonoron, Leszek Brogowski, Béatrice Lamarque, Morgane Mignon, Aurélie Noury, Gwénaëlle Patat, Aurore Sorieux, Dominique Wolf.

La suite des échanges sur le droit d’auteur et le modèle de contrat avec les auteurs-artistes, sur la base de modèles consultés, apporte des éléments nouveaux.

–       La durée de l’autorisation, qui – en principe – doit être limitée seulement par la fin de la possession de droits par la personne ou l’institution qui accorde l’autorisation (exemple : le décès de l’artiste). On admet dans notre cas que l’autorisation est donnée à titre gracieux, puisque la mise en ligne est une façon de valoriser le travail de l’auteur.

–       Dans le contrat que nous allons élaborer, il conviendra de distinguer une mise en ligne standard (notice et couverture – vérifier le statut juridique de la couverture) et la mise en ligne de la numérisation élargie qui est l’objet de nos recherches.

o   Démarrage du projet CLA++ : le guide n’existe pas encore. Il a été décidé que les auteurs-artistes publiés par les Éditions Incertain Sens reçoivent dès maintenant un courrier (déjà rédigé) les informant du travail de recherche qui aboutira à la numérisation de leur travail, demandant leur accord de principe et ouvrant la possibilité à un retour réflexif de leur part, relatif à la conception même de la numérisation de ce type d’œuvres.

o   Le guide existe déjà, et il est joint dès le premier courrier aux auteurs-artistes ; il est difficile de prévoir dès maintenant si leur autorisation définitive pourrait être donnée à ce stade sur la base du type de numérisation indiqué dans le guide, ou si – pour des raisons juridiques notamment – le contrat ne pourrait être signé qu’au moment où l’on pourrait y intégrer la description détaillée de la numérisation effectuée (voire du visuel qui doit en faire partie).

Une brève discussion a eu lieu sur deux nouvelles catégories à ajouter à la liste de typologies : « mises en abîme et trompe-l’œil », dont la pertinence ne fait pas de doute, et « catalogue » qui doit se fondre plutôt dans la catégorie plus générale du « livre », car sa spécificité (le fait que la publication accompagne une exposition) ne détermine rien de spécifique dans la perspective de la numérisation.

La séance s’est terminée par les échanges sur le statut épistémologique du guide de recommandations, objet central de CLA++. Le chantier de recherche qui mène à sa réalisation impliquera toute une série d’aspects et d’étapes, notamment :

–       le travail sur la liste des typologies donnant lieu au premier livrable,

–       l’étude des possibilités de numérisation élargie allant jusqu’à la 3D, etc.,

–       l’analyse des résultats, notamment à travers les expériences de la consultation et de la manipulation sur l’écran,

–       la transformation progressive de la liste des typologies en guide de numérisation, sous l’effet des expérimentations et des analyses des effets obtenus.

L’objectif de ces démarches croisées et circulaires est de parvenir à la valeur objective de ces recommandations, étant entendu que :

–       le champ de leurs applications est constitué – d’abord et principalement – par des fonds de livres et publications d’artistes, tels que celui du Cabinet du livre d’artiste ; la transposition de ces recommandations à d’autres types d’objets ou phénomènes culturels, à d’autres types de pratiques artistiques ou à d’autres fonds documentaires pourrait nécessiter un travail complémentaire spécifique ;

–       le guide comportera donc un certain nombre de maximes que seront les recommandations du guide portant sur les modalités les plus adéquates de numérisation selon le type de documents ; l’application de chacune de ces maximes à des objets singuliers (un livre, une brochure, une affiche, un dépliant, un leporello, etc.) fera à chaque fois l’objet d’une interprétation de la part des utilisateurs du guide, avec tout ce que cette opération peut envelopper de subjectif, voire d’arbitraire. Le guide indiquera seulement des situations indécidables où le choix du type de numérisation peut osciller entre plusieurs catégories. Le choix effectif par les utilisateurs du guide se fera donc en fonction de la nature de telle ou telle publication singulière.

Chronique : 25 novembre 2020

Réunion en visioconférence entre Alexandrine Bonoron, Leszek Brogowski, Béatrice Lamarque, Morgane Mignon, Aurélie Noury, Gwénaëlle Patat, Aurore Sorieux.

Le droit d’auteur – dans toute sa complexité – a été au cœur des échanges. 

D’abord divers liens juridiques possibles ont été listés, liant le livre d’artiste (c’est-à-dire le livre comme œuvre) à divers ayants droit :

–       l’auteur-artiste / la succession

–       l’éditeur (si la publication n’est pas réalisée à compte d’auteur)

–       les sociétés d’auteurs qui le/les représentent (comme l’ADAGP)

–       les collections publiques ou privées ayant acquis l’œuvre

–       le photographe qui a réalisé les prises de vues.

Il existe des modèles de contrat autorisant les collections publiques à mettre en ligne les images d’œuvres qu’elles possèdent, notamment dans le cadre de Vidéomuseum. Il faut s’en inspirer, mais ils ne seront pas entièrement satisfaisants, car ce catalogue se limite à mettre en ligne les couvertures ou des fragments de livres (ou publications d’artistes), tandis que le projet CLA++ a pour l’objet la numérisation la plus adéquate du livre comme œuvre pour la mettre en ligne, et, par définition, ne se limite pas au droit de mettre en ligne la simple couverture.

Dans tous les cas de figure, dans le contrat :

–       il faut que l’artiste certifie qu’il jouit de la totalité des droits pour son œuvre,

–       que soient précisées les modalités de la représentation de la publication d’artiste concernée (voir la chronique précédente), à savoir la numérisation conforme aux recommandations du guide,

–       le type d’accès du public à la numérisation réalisée : chercheurs ou tout public, sur demande via un code d’accès fourni par le Cabinet du livre d’artiste ou en open access, intranet Rennes 2 ou www, usage pédagogique ou tout usage, sauf commercial (Creative Commons ?), etc.

Les numérisations conformes au guide de recommandations, qui sera l’aboutissement du projet CLA++, seront en rapport aux publications d’artistes, ce que la reproduction photographique est à la peinture.

Dans Métaphysique des mœurs (1795), (dans Œuvres philosophiques. III. Les derniers écrits, trad. J. et O. Masson, Paris, nrf/Gallimard, coll. «  Bibliothèque de la pléiade », 1986, p. 552), Emmanuel Kant introduit la distinction entre le livre comme « produit matériel de l’art (opus mechanicum) qui peut être imité (par celui qui se trouve légitimement en possession d’un exemplaire) » et le livre comme « discours de l’éditeur au public, que celui-ci n’a pas la permission de reproduire publiquement (preastatio operae) sans en avoir reçu mandat par l’auteur ». Cette distinction pourrait toujours être très utile pour définir l’usage personnel et l’usage public de la propriété intellectuelle, autrement dit le droit à la culture et à l’art en particulier, d’un côté, le droit d’auteur de l’autre. Cette distinction entre le livre comme objet d’usage et le livre comme œuvre intellectuelle a une dimension juridique, certes, qu’il faut maîtriser entièrement dans le cadre du projet CLA++, mais elle a aussi un enjeu lié au statut de l’art dans la société : pour les livres et autres publications d’artistes, dont le tirage peut attendre des milliers d’exemplaires (10.000 exemplaires du livre de Martin Parr publié par agnès b.), toutes les personnes qui ont acquis un exemplaire de la publication ont exactement le même droit à en jouir dans le cadre des usages privés : qu’ils soient personnes physiques (spectateurs/lecteurs de l’art) ou institutions (personnes morales), grands collectionneurs ou acquéreurs occasionnels, amateurs d’art ou professionnels de l’art, etc.

Contrairement aux œuvres uniques, les questions juridiques différencient les droits aux usages au-delà de la sphère privée ; il existe aujourd’hui des œuvres d’art, importantes pour les cultures et leurs histoire, qui ne sont accessibles ni au public ni aux chercheurs sous aucune forme, car enfermées dans le droit de propriété, ce qui ne fait que mettre en évidence les enjeux liés à la pratique des publications d’artistes. Quant aux recherches menées dans le cadre du projet CLA++, leur enjeu profond consiste notamment – en accord avec la philosophie de la science ouverte – à explorer la possibilité d’étendre leur accessibilité en tant que livres (et autres imprimés) à tout public par l’intermédiaire de la numérisation élargie, autrement dit : retranscrire les valeurs de la culture de l’imprimé dans le contexte de la numérisation des objets culturels. On remarque que dans le cas des publications d’artistes, la distinction privé/public intervient à différents niveaux de considérations.

Quelques questions à adresser aux juristes :

–       Avons-nous le droit (et si oui sur quoi il se fonde ?) de mettre en ligne les scannes de la couverture d’un livre se trouvant dans notre fonds ? Puisqu’on a le droit de produire la notice du livre, sur quoi se fonde-t-il ?

–       Clarifier la question juridique du double statut du livre : comme marchandise et objet d’usage et comme œuvre intellectuelle.

–       Comment formuler dans le contrat de travail le fait que la personne recrutée qui réaliserait des numérisations au sens large, impliquant photo, vidéos, 3D, etc. ne puisse revendiquer pour elle le droit d’auteur, et que l’institution-employeur en soit le propriétaire dans la mesure où ces numérisations sont réalisées dans le double cadre de ses missions et de la mise en ligne d’un fonds comme le nôtre ? Est-ce une cession de droit d’auteur (par exemple : pour la réalisation des scannes, y a-t-il une jurisprudence) ?

–       Le droit d’auteur aux États-Unis permet / implique la (possibilité de la) cession du droit moral sur l’œuvre ; si cela est vrai, comment cela s’applique-t-il aux publications d’artistes ? La possession d’un exemplaire, soit-il signé par l’artiste, ne différencie pas les droits d’une collection d’art et d’un individu ; un collectionneur américain pourrait-il acquérir le droit moral sur une publication d’artiste en vertu d’un contrat spécifique ? Si oui, quelle conséquence pour le traitement d’une telle publication dans le cadre d’une mise en ligne ?

Chronique : 18 novembre 2020

Réunion en visioconférence entre Leszek Brogowski, Morgane Mignon, Aurélie Noury, Aurore Sorieux, Dominique Wolf. À partir de 12h15 : Françoise Cheminade et Isabelle Brémond de la DSI, et 12h45 Nicolas Thély.

La séance a porté sur la question des droits d’auteurs. Environ un quart de notre corpus est constitué des publications des Éditions Incertain Sens. Le catalogue de celles-ci compte environ 80 publications, pour lesquelles les droits d’auteurs sont partagés entre l’éditeur et les artistes. La grande diversité de ces publications, dont la parution s’étale sur plus de 20 ans, permet d’alimenter un certain nombre de catégories de la liste des typologies, déjà relativement stabilisée, même si elle a vocation à évoluer au rythme de la recherche (exemple des derniers ajouts : les livres-mises-en-abîme). Pour pouvoir mettre en ligne l’intégralité d’un livre ordinaire, il faut un double accord de l’auteur et de l’éditeur ; c’est en quelque sorte l’accord de principe. Or, le cœur du projet CLA++ consiste à élaborer un guide de méthodes de numérisation adaptées aux livres spécifiques que sont les livres d’artistes (et autres publications d’artistes) : à la fois livres ordinaires et œuvres/projets d’art. Ces méthodes doivent être inventives pour remédier à tous les pans de la réalité du livre d’artiste que la numérisation standard efface, supprime ou rend muet. Une telle numérisation va potentiellement au-delà d’une simple mise en ligne d’un fichier PDF, et nécessite un accord spécifique de l’auteur-artiste pour telle numérisation concrète. En conséquence, il faut travailler sur la rédaction d’un modèle de contrat qui tient compte de ce travail de recherche et d’invention d es modalités de numérisation les mieux adaptées à chaque catégorie de la liste de typologies. Une telle convention , qui ne peut être signée qu’après une numérisation qui suit les consignes du guide (qui à son tour s’appuient sur les expérimentations menées dans le cadre de Cabinet du livre d’artiste++) doit – outre le descriptif précis des modalités de numérisation – comporter aussi l’accord explicite sur les modalités d’usages : usage pédagogique, usage recherche, usage de valorisation auprès du grand public, ce qui implique le paramétrage spécifique de la mise à disposition des ouvrages ainsi numérisés.

Les auteurs-artistes sélectionnés dans le corpus – parmi les auteurs des Éditions Incertain Sens – vont être informés du travail de recherche engagé par rapport à leurs publications. Il leur sera demandé un accord de principe et, dans un second temps, pour déterminer jusqu’à quelle extension ils veulent bien rendre visible leur publication, on leur fera signer un contrat ou une convention. Il est donc également décidé de travailler sur le modèle d’un tel contrat/convention, ce qui implique :

1. interroger d’autres structures type Navigart pour connaître leurs modalités d’usage,

2. se renseigner si des modèles de ce type puissent être identifiés dans diverses institutions concernées, par exemple la plateforme HumaNum,

3. mobiliser la cellule juridique de Rennes 2 pour la rédaction définitive du contrat.

Cependant, il a été observé qu’entre l’accord de principe et l’accord définitif des artistes, leurs paroles pourrait être une plus-value scientifique et une contribution précieuse à l’élaboration du guide : de même qu’ils définissent la meilleure forme éditoriale de leurs publications, ils peuvent apporter un feed back intéressant et original sur la meilleure forme de numérisation pour leur ouvrage , ce retour contribu ant à la construction des solutions recherchées dans le cadre du projet CLA ++.